Bios des artistes

Claire Gignac Claire-Gignac_Portrait-souriant_WEB
Directrice artistique et musicale, metteur en scène et réalisatrice compositeur et arrangeur, multi instrumentiste et chanteuse    

Artiste pluridisciplinaire, Claire Gignac est cofondatrice et codirectrice artistique de La Nef. Son parcours musical éclectique l’a amenée de la musique classique à la musique de création, en passant par la musique ancienne, le jazz, la musique actuelle et les musiques du monde. Contralto et pluri instrumentiste, compositeur et arrangeur, directrice musicale et réalisatrice, comédienne et metteur en scène, elle ne manque pas de cordes à son arc. Depuis 1991, elle interprète, participe à la création et signe les mises en scène d’un grand nombre des spectacles de La Nef. En 1998, elle se joint à l’équipe d’Ex Machina et travaille avec le metteur en scène Robert Lepage en tant que coconceptrice, comédienne et compositeur pour les spectacles Zulu Time, Die Dreigroschenoper et The Busker’s Opera, qui ont tourné à travers le monde de 2000 à 2008.

Parallèlement, en 2000, elle fonde le volet de musique actuelle de La Nef et depuis, signe la direction artistique et musicale des projets de musique de création et des spectacles pluridisciplinaires de la compagnie. Douze créations ont vu le jour sous son égide dont la plupart ont récolté plusieurs prix et nominations entre autre : Last Kiss (2006), performance solo multimédia, nommé au Prix Opus – Musique actuelle et électroacoustique; Déserts (2008), Lauréat du Prix Opus 2007-2008 – Jazz, Musiques du monde, le disque éponyme récoltant plusieurs nominations (ADISQ – Meilleur album Musique du monde et CFMA – Best album World et Best Group). Ultreïa! (2009), Notes de Chevet (2010) et Îles (2011 et 2012) sont tous trois nommés au Prix Opus – Concert de l’année – Jazz, Musique du monde, et Urnos, est Lauréat du Prix Opus 2011 – Musique actuelle et électroacoustique.

En 2013, l’album Notes de chevet paraît sous étiquette Fidelio-Audience et elle crée Bowling Blues, une performance pluridisciplinaire musique et danse, avec la chorégraphe américaine Heidi Duckler, spécialiste de la performance in situ, qui sera présenté au Walking Distance Dance Festival à San Francisco en mai 2014.

Depuis septembre 2012, son travail est présenté sous l’appellation Claire Gignac et compagnie, qui rassemble ses principaux collaborateurs. http://www.clairegignacetcompagnie.com


 

Andrew Wells-ObereggerÎles_Andrew-Wells-O_WEB

Bouzouki, saz, oud, ukulélé, harmonica, didgeridoo

Après une formation en luth renaissance au collège Marie-Victorin, Andrew commence son parcours en tant que musicien vivant de son art. Depuis 2000, il collabore et enregistre sur plus d’une dizaine de disques avec plusieurs ensembles de musique ancienne et de musique du monde. Parallèlement, il fonde et dirige le groupe de chanson métissée La Balconade dans lequel il tient le rôle d’auteur-compositeur-interprète. Il collabore à de nombreuses trames sonores de films pour Michel Cusson et Luc Boivin ainsi qu’à des documentaires: Carthage la passion d’une vie, Aventure archéologique en Tunisie et Femmes mystiques du Moyen-Âge. Depuis 2006, Andrew assume le soutien harmonique de la production Musique des Montagnes de La Nef. En 2007, il fonde avec Pierre-Alexandre Saint-Yves, le duo De Longa qui se consacre à la composition de musiques originales pour instruments anciens, traditionnels et modernes. En 2008, leur premier disque À l’abri du temps paraît sous étiquette Fidelio Musique. www.delonga.net


Pierre-Alexandre Saint-YvesÎle_P-A-Saint-Yves_WEB

Chalumeaux, flûte à bec basse, mélodica, voix

Ce compositeur et multi instrumentiste a entrepris très jeune sa formation en musique et en chant, qu’il a peaufinée durant ses études collégiales. Pierre-Alexandre Saint-Yves se spécialise dans le domaine de la musique sur instruments anciens depuis 1996. Il a collaboré avec plusieurs ensembles musicaux, dont le Troubadours Art Ensemble de Gérard Zuchetto (France), La Nef et Skarazula. Sa passion l’a amené à fonder l’Ensemble Cercamon, un trio de musique occitane qui se produit annuellement dans plusieurs festivals au Canada et aux États-Unis. Par ses compositions, Pierre-Alexandre Saint-Yves réhabilite les instruments anciens, leur insuffle une nouvelle vie pour en extraire une essence musicale novatrice.    http://www.delonga.net


Patrick GrahamÎle_Patrick-Graham_WEB

Percussions multiples

Le multi percussionniste Patrick Graham combine tradition, expérimentation, composition et improvisation en une démarche d’une polyvalence exceptionnelle. Son jeu percussif multiculturel traduit sa formation en musique classique et contemporaine occidentales et son exploration poussée des rythmes méditerranéens, irlandais, sud indiens et japonais. Cofondateur avec Ganesh   Anandan du duo GaPa et collaborateur des groupes Autorickshaw, On Ensemble et La Nef, Patrick a développé un son unique en son genre qui témoigne de son expérience dans de  multiples genres musicaux et de sa profonde fascination pour le pouvoir du rythme. Patrick Graham est également formateur et a dirigé de nombreux ateliers au Canada, en Chine, en Inde et au Japon.


Mathieu DeschenauxÎle_M.-Deschenaux_WEB

Contrebasse

Bassiste et contrebassiste diplômé en interprétation de la contrebasse jazz à l’Université McGill en 2003 et du CÉGEP de Drummondville en 1999, Mathieu est actif sur la scène musicale Montréalaise depuis plus de 10 ans. Il participe à plusieurs évènements et festivals au Québec, au Canada, au États-Unis, en France et en Roumanie . Il est membre de plusieurs formations telles que Gadji-Gadjo, Le hot club de ma rue, Cercamon, le trio Straight Pipe, Magillah et s’est produit, entre autres, aux côtés de Émilie Proulx, Eden106, Bobok, l’ensemble Fleur de Lys, Andrew Homzy,   Damian Nissenson, Didier Dumoutier, Hassan El Hadi.  Il a également signé la musique de quelques courts-métrages (Ampliation & Monstre) et participé  à la musique de pièces de théâtre (Transmissions, Chroniques et Enlèvement, Séquestration et Mise à mort d’un humoriste).


João CatalãoJoao Catalao

Vibraphone, marimba, percussions

João Catalão a débuté ses études musicales en violon à l’âge de sept ans à l’École de Musique de Brasília. Il a obtenu un Baccalauréat en percussion avec Ney Rosauro à l’Université Fédérale de Santa Maria (Brésil), avant de poursuivre ses études avec Emmanuel Séjourné au Conservatoire de Strasbourg (France), puis d’obtenir un Doctorat en interprétation à l’Université de Montréal avec Robert   Leroux. Catalão a été récompensé lors du Concours de Composition de la     Percussive Arts Society Brésil 2001 et du Concours de jeunes solistes de l’Orchestre Symphonique de Salvador. Il fut finaliste au Concours international du Luxembourg (6° édition) avec le quartet de percussion K-TZ. À Montréal, il a rejoint l’ensemble à percussion Sixtrum et le groupe de jazz contemporain IKS.  www.ktzperc.com


Dorothéa VenturaDorotheaVentura_2_WEB

Soprano

Artiste polyvalente, Dorothéa Ventura se produit comme chanteuse, claveciniste, danseuse et comédienne au sein des plus prestigieux ensembles  québécois, canadiens et européens dont l’Opéra de Montréal, Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, Les Idées heureuses, l’Ensemble Arion, Caprice, La Nef, SMAM, Le  Nouvel opéra, Les jardins chorégraphiques, Le Concert      Spirituel  (Paris), Tafelmusik (Toronto). Plusieurs productions auxquels elle a participé ont obtenu des Prix Opus, Prix Juno, ainsi que des nominations du Conseil québécois de la musique. Elle est co-fondatrice de l’ensemble ALKEMIA, ensemble favorisant l’exploration de la musique vocale essentiellement a capella de toutes périodes  et  pays.  L’ensemble   a   été   finaliste au  Early  Music   America  competition    à    New York    en   2009.


Frédéric Lebrasseur
Fred Lebrasseur_cr_Vincent Champoux - copie

Percussions multiples

Musicien autodidacte, improvisateur né, bruitiste et artiste multidisciplinaire, Frédéric Lebrasseur est né au Québec les baguettes à la main. Il explore le monde des percussions depuis sa naissance en jouant de la batterie, du didgeridou, de la guimbarde, de la sirène de bateau, des pieds, du laptop, etc. Il compose, dirige et improvise au sein d’une tonne d’orchestres de différents styles musicaux dont Ranch-O-Banjo et Interférence Sardines. Il conçoit des trames sonores pour son collectif d’animation Kiwistiti. Souvent produit par l’Office National du Film du Canada, leurs films ont pris place dans la programmation de festivals à travers le monde. Fred est créateur d’univers sonores dynamiques et particuliers au théâtre, au cinéma, au cirque, en art visuels et en danse contemporaine. Il travaille avec des directeurs tels que Claudie Gagnon, Karine Ledoyen, Gill Champagne, Pierre M. Trudeau et Robert Lepage. Il œuvre aussi dans le monde de la marionnette; plus de 12 pays ont pu voir le spectacle de marionnettes Cargo, une coproduction du Québec (Théâtre Incliné et Ranch-O-Banjo) et de la France (Le Clan des Songes). Lebrasseur aime les défis. Que ce soit concevoir la dramaturgie et la musique pour une fontaine (à Baie-Comeau) ou diriger un symphonie portuaire improvisée du mât d’un bateau, pour commémorer les 20 ans de la démocratie en Pologne (à Gdansk). Fils de pédagogue, il donne des ateliers de créations musicales auprès de divers groupes (enfants, handicapés, professionnels de la musique, du cirque et du théâtre). Frédéric s’est produit dans plus de 25 pays.


Martien BélangerMartien_portrait

Guitare, banjo

Martien Bélanger conçoit et interprète en direct des musiques originales pour le théâtre, la danse et le septième art. Robert Lepage confie à Martien Bélanger la direction musicale de Die Dreigroschenoper Songspiel (les chansons de L’opéra de quat’sous en version originale allemande) dans lequel il est aussi l’un des dix musiciens-acteurs-chanteurs.  Cette aventure se transforme en une nouvelle création, The Busker’s Opera, présentée dans onze pays.  En plus d’y tenir la baguette de chef d’orchestre, Martien Bélanger est co-compositeur de la nouvelle œuvre, toujours conçue et mise en scène par Robert Lepage.  Au cours des dernières années, Martien refaçonne les chansons de Gainsbarre et est directeur musical ainsi que musicien-acteur-chanteur dans Cabaret Gainsbourg, plus récente création de marionnettes et de musique vivante du Théâtre Pupulus Mordicus. S’enchaîne une tournée en Europe comme interprète et membre du chœur dans la première phase du cycle Sophocle, Des Femmes, créé par le dramaturge et metteur en scène Wajdi Mouawad. Martien Bélanger est présent sur la scène rock au côté de Keith Kouna. Martien Bélanger est aussi co-fondateur de la Ligue d’improvisation musicale de Québec et y a joué de 1999 à 2008.


Frédéric Augerfrederic_a_WEB

Concepteur sonore, traitement de son en temps réel

Frédéric Auger est chef sonorisateur pour l’Usine C, centre de création et de diffusion pluridisciplinaire, depuis 2005. Il s’intéresse aux modes de captation de la matière sonore, à l’exploration des possibilités de son traitement en direct, tant dans le domaine acoustique/mécanique, qu’électrique/numérique, et à l’exploitation des boucles de rétroaction entre source sonore, appareils de traitement et systèmes de diffusion. Depuis quelques années, Frédéric se consacre à la création d’environnements sonores et à l’intégration de la musique au théâtre et en contexte performatif. Il a travaillé comme directeur technique et sonorisateur pour Infrarouge (L’Invisible, de Marie Brassard) et La Nef (Last Kiss, Skin, a percussion blitz, et Ultreïa!, Claire Gignac, direction); et comme sonorisateur pour Sibyllines (Woyzeck et Douleur exquise, m.e.s. Brigitte Haentjens), Ex Machina (La casa azul et The Busker’s Opera, m.e.s. Robert Lepage), l’Orchestre d’Hommes-Orchestres (Joue à Tom Waits), le festival Elektra (festival international arts numériques), le collectif Ekumen (art sonore) et Jorane (Vent fou et 16 mm).


Marc TétreaultMarc Tétreault_WEB - copie

Concepteur lumières

Marc Tétreault évolue dans les milieux de la scène musicale, de la danse contemporaine et du théâtre depuis déja presque vingt ans. Il a collaboré avec nombre de créateurs d’ici et dailleurs, dont Diane Dufresne, l’Orchestre Symphonique de Montréal, Edouard Lock, Marie Chouinard, Robert Lepage, Alonzo Lines Ballet de San Francisco et le Shanghai Circus World pour ne nommer que ceux là. L’intérêt qu’il voue à la photographie contemporaine et documentaire est au coeur de sa démarche artistique.

 

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